We are all just stars 
that have people’s names.
My bronze stars are handmade in every process.
They are all unique – one of a kind sculpted.
Perfect present for a person who is a 
in our world.
Photocredit – Jan Kauffmann
Om Sara Legind-Hansen
En kunstner med mange facetter
Skrevet af Connie Boe Boss
Fællesnævneren for Sara Legind-Hansens arbejde, hvad enten det drejer sig om mosaik eller maleri, er fascination af materialet og hvad det kan, samt en stor glæde ved klare, rene og kraftige farver.
Legen med materialet – maleri og mosaik
Hun bestiller sine akrylfarver i Tyskland, fordi hun her har fundet nogle, der tilfredsstiller hende i arbejdsprocessen, og som kan ende op i netop det udtryk, hun ønsker. Ligeledes med mosaikstenene. Mosaik er en stor del af hendes kunstneriske liv. I rigtig mange år har Sara arbejdet med den klassiske catalanske mosaik, som er skabt af brudstykker af glaserede klinker og flade glasstykker. I 2016 afsluttede hun et masterforløb i mosaik i Venedig. Venetiansk glas er en fornyelse i hendes kunstneriske virke – og giver mulighed for at arbejde mere tredimensionelt på billedfladen, fordi smalti-stenene har så megen farvedybde og lysrefleksion i brudfladen.. Hun vil gerne favne og videreføre sine maleriers dybde og limlakerede glans i mosaikken, og det udtryk kan hun skabe med venetiansk glas
Det er hvad materialer og farver kan tilsammen, der har Sara Legind-Hansen interesse, når hun skaber sine værker – samt det taktile element, at have fingrene helt tæt på processen, at male med fingrene, eller selv hugge hvert lille stykke glas til. Håndværket er vigtigt for hende – sanseligt at mærke værket gro i hænderne på hende. Den maling og lak hun kombinerer, er der ingen andre, der sætter sammen. Hun stræber efter at smelte materialerne sammen til et originalt udtryk – et udtryk hun har arbejdet sig hen imod gennem mange år, bl.a. ved at finde præcis den maling, der kan krakelere og arbejde på lærredet på en helt bestemt måde. Og når folk i dag f.eks. bestiller et værk, er det også hendes håndværk og knowhow de bestiller, fordi de kan lide hendes teknik.
Der er stor visuel appel i Sara Legind-Hansens kunst, og du kan tydeligt se, når et værk er skabt af hende – hun har helt sin egen stil, uanset hvilket medie hun udtrykker sig i.
Hendes malede billeder tiltrækker sig opmærksomhed ved at have karakter af emaljelignende reliefstrukturer med en blank overflade, der indbyder til berøring og ligeledes er lysreflektionen i mosaikkerne iøjnefaldende.
Mosaik er en af de ældste kunstarter, men er gået noget i glemmebogen herhjemme. Det vil hun gerne lave om på, som supplement til den megen malerkunst, vi ser. Endvidere er mosaik, på grund af materialets styrke og holdbarhed, meget velegnet til udsmykning i det offentlige rum.
Mosaikkerne skabes med både fabeldyrsmotiver og abstrakte motiver. Det er et tids- og tålmodighedskrævende arbejde, og hun har af de venetianske mosaikkunstnere lært, at fladen ikke nødvendigvis skal være plan, men at stenene også kan sættes i relief eller på højkant, og således give dybde og struktur i mosaikbilledet.
Både maleri og mosaik laves også som artmoney (små billeder, der sælges for 200 DKK. i mange lande). Det er en genre, Sara Legind-Hansen gerne så mere udbredt, og som hun fremover vil arbejde mere med, fordi hun godt kan lide formatet og tanken om kunst som pengeudveksling, samt muligheden for at erhverve sig kunst for små penge.
Hvad dyrene fortæller – fabulering og fabeldyr
En anden fællesnævner i både maleri, mosaik og skulptur er den fabulerende fortællestil – ofte udtrykt konkret i fabeldyr og fantasi-skabninger.
Sara Legind-Hansens motivkreds handler om de dyr, der var for kantede og skæve til at få en plads i Noahs Ark. Deres personligheder stritter i alle retninger, og har mange facetter. Derfor var de for uoverkommelige at tage med ombord!
Ligesom med de skæve dyr, der ikke var plads til i Arken, findes der i vores samfund masser af mennesker og personlighedsmæssige forskelligheder, som vi har svært ved at rumme og give plads til. Vi har også svært ved at rumme vore egne kantede sider – ingen viser alle facetter af sig selv i det første møde med en anden person, og nogle facetter prøver vi at gemme lidt, fordi vi ikke opfatter dem som gode, socialt acceptable elementer i os selv.
De mange fabeldyr i Sara Legind-Hansens værker repræsenterer sider af os selv og hos andre, som vi ikke giver plads til. Dyrene kigger på os fra alle vinkler – nysgerrige, frække, måbende, kede af det, måske glade eller spørgende. Dyrene vil os noget – de vil SES og lukkes ind i vores univers – i os selv.
Derfor har de alle øjne – og nogle har mange øjne, fordi de har mange facetter og personlighedstræk. Når du står foran et værk, bliver du kigget på samtidig med, at du kigger!
Respekt, glæde og fællesskab – kunstnerisk univers, livssyn og vision
Nøgleordet i Sara Legind-Hansens kunst er RESPEKT. For hun oplever, at vores sociale samspil bliver mere og mere respektløst, og hun vil gerne slå et slag for respekten. Hun hylder forskelligheden, ønsker fokus på, hvordan vi taler til og om hinanden, og at der skal være plads til at være anderledes, lidt kantet, utilpasset og skæv..
Derfor er der mere alvor i hendes kunst, end det billederne umiddelbart udtrykker. Hun har været på en dannelsesrejse henimod udtrykket – som er ”barnligt” og ikke alvorsfuldt, om end budskabet kan være det. Og det er helt bevidst.
Der ER glæde: I farverne, det legende, vanvittigheden og skørheden – og at understrege glæden og optimismen er central for hende. Men også alle andre aspekter af følelsesregistret, ja, hele den følelsesmæssige rutsjetur, vi alle bliver centrifugeret rundt i livet, kan opleves i hendes billeder.
Derfor er billederne også nogle gange turbulente at se på – de kan opleves fra alle vinkler og hænges på væggen, som man vil. Fabeldyrene kigger frem fra alle leder og kanter – og hænger også på hovedet, mens de kigger på os og vil os noget. På en underfundig måde vil de i dialog med os.
Carl-Henning Pedersen folkelighed og usnobbede tilgang til kunsten er en stor inspirationskilde for Sara Legind-Hansen. Der skal være plads til barnligheden – selvom den ofte dømmes ude i vores fortravlede voksenverden. For vi har brug for barnligheden.
Værkerne må gerne ”bare” være sjove – ofte går det ikke op for beskueren, at dyrene også udtrykker noget andet – nemlig at vi alle sammen er anderledes, og at vi peger fingre ad hinanden, og glemmer respekten for ”dem, de andre ikke vil lege med”. Så er det sådan, det er. Enhver får dét ud af værket, der taler præcis til vedkommende. Fælles for mange af billederne er, at ingen er alene. Der er altid nogen, der læner sig op ad hinanden, holder om hinanden, støtter hinanden. Dét er netop en kongstanke hos hende: At vi ikke skal være alene – at vi har brug for hinanden at støtte os op ad. Vi er ikke alene og SKAL heller ikke alene. Vi har brug for fællesskab og omsorg.
Der er også en afreagering af egne følelser og tanker i Sara Legind-Hansens billeder. Når hun selv rutsjer i livet, eller bemærker uretfærdig og ydmygende opførsel hos andre rundt omkring sig, kanaliserer hun det ind i værkerne.Når motiverne er ”søde” fabeldyr bliver budskabet ikke så bombastisk og éntydigt. Det kan tolkes af beskueren, og vi kan projicere egne følelser ind i dyrene.
Værkerne kan opleves kaotiske, uafsluttede og vilde. Og dette, kombineret med de flagrende fabeldyr i klare farver, skaber et meget dynamisk billede, der ”larmer” og kræver opmærksomhed – så tag ikke fejl: Det er ikke pæn, ufarlig sofakunst som sådan, bare fordi det er søde dyr! Ét af Sara Legind-Hansens billeder kan definere et helt rum – og køber du et billede af hende træffer du et modigt kunstvalg – både farve- og motivmæssigt. Men også et værk du kan blive ved med at opdage nye ting i.
Selv siger Sara Legind-Hansen om sin kunst:
”Jo ældre jeg bliver – jo mere går det op for mig, hvad det er, jeg søger med kunsten. Både for mig selv, men også for andre. At skabe giver mulighed for at være i flow – hvor jeg oplever glæde, et energifyldt fokus og er fuldt involveret i dét, jeg laver”.
Og i Sara Legind-Hansens galleri i Gentofte står ofte et fabeldyrsværk og byder ”Velkommen” – hendes grundholdning omkring glæde, energi og respekt for alle kan ses her: ”Kom bare ind – her er også plads til dig!”.